Pop-punk y crítica feroz. Eso nos ofrece Sara Hebe en su nueva canción, que ya suena en plataformas.

La nostalgia ochentera, el pop-punk, el indie rock y el rapeo más afilado se funden en un track orgánico, emotivo y directo. “Siegas”, de Sara Hebe es uno de los mejores lanzamientos de la semana porque llega con mucha fuerza y defensa de la verdadera libertad (sello histórico de la artista).

La canción fue producida por Ramiro Jota y co-producido por Edu Morote. Cuando le damos play notamos que late con batería acústica real y bajos que respiran carne y energía. Las guitarras eléctricas dialogan con sintetizadores vintage mientras la voz de Sara -calma pero distorsionada, como un mensaje que viaja desde otro plano- cuenta su historia con la misma crudeza que belleza: entre recuerdos, pasiones y ese futuro que siempre se está por construir.

Esta vez, la canción también viene acompañada de una pieza visual provocadora e irónica, dirigida por Nano Benayón y Martina Giancaterino, con arte 3D de Juan Manuel Núñez y Juan Martín Miyagi. El concepto: canonizar un culo. Pero no cualquier culo -el de Sara Hebe- escaneado en 3D, plastificado, exhibido en góndolas como si fuera un juguete pop. Un guiño a la mercantilización del arte y el cuerpo, llevado al extremo con humor ácido, crítica social y estética sci-fi.

“Siegas” no es solo una canción, es una obra híbrida que expone, ironiza y juega con los límites del pop, el arte y la identidad. Un nuevo paso en la carrera de una artista que nunca transita caminos seguros, sino que los inventa.