Coque Fernández, guitarrista de Ultraligera, dialoga con Esto es Nota antes de la primera visita del grupo a Buenos Aires

^{✎ Carlos Noro}

Formada en Madrid en 2021, Ultraligera comenzó a dar sus primeros pasos con el EP Europa (2023) y llamó la atención de la escena española con Pelo de Foca, su álbum debut, editado en 2025. La gira del disco, con 80 conciertos, incluyó siete fechas con entradas agotadas en La Riviera de Madrid; además, el grupo recibió el Premio Odeón a Artista Revelación Rock y obtuvo un disco de oro por Matanza en el hotel. Integrada por Gisme (voz), Coque Fernández (guitarra), Santi Urruela (bajo) y Martín Aparicio (batería), la banda visitará por primera vez la Argentina como parte de su primera gira latinoamericana. La escala porteña precederá por pocos días a la salida de Lapsus, su segundo álbum, prevista para el 27 de noviembre.

Después de la repercusión de Pelo de Foca, llega Lapsus, el segundo álbum de la banda. ¿Qué cambió en la manera de componer y trabajar juntos desde aquel debut?

Creo que, sobre todo, ganamos mucha libertad y tenemos más claro qué nos gusta como banda. En la gira anterior nos dimos cuenta de que las canciones que más disfrutábamos tocando eran las que tenían más rock, intensidad y energía. Quisimos llevar esa sensación al nuevo disco. Por eso, Lapsus tiene un sonido más potente, con guitarras más afiladas y un punto más rockero.

También aprendimos a darle más importancia a esa intensidad porque, cuando hacés algo más potente musicalmente, podés llevar el mensaje mucho más lejos. Durante la gira pasada, de 80 conciertos, nos conocimos mucho más como instrumentistas y descubrimos mejor qué nos gusta hacer juntos.

El disco se publicará el 27 de noviembre y ya se conocen cinco adelantos. ¿Cómo eligieron el orden para presentar las canciones y qué recorrido quieren que haga el público antes de escuchar el álbum completo?

No queríamos mostrar el disco entero de golpe. Para nosotros, un álbum sigue teniendo importancia como obra completa, aunque hoy las canciones también tengan una vida individual.

Elegimos los adelantos para mostrar diferentes caras de Lapsus. No queríamos publicar cinco canciones que definieran el disco de la misma manera, sino que cada una abriera una puerta distinta. La idea es que, cuando alguien llegue al 27 de noviembre, sienta que todavía le queda mucho por descubrir.

Creo que el disco cobra sentido cuando escuchás todas las canciones juntas. Hay un recorrido y contrastes que no se perciben escuchando únicamente los sencillos.

“Que le vaya bien” propone mirar una relación desde el deseo de dejar ir, sin quedarse en el reproche. ¿De dónde surgió esa idea y qué les interesaba contar con una canción de amor que no responde a la lógica del desamor?

Cuando dejamos atrás algo que queremos de verdad, muchas veces lo hacemos desde el resentimiento. En esta canción queríamos contar esa situación desde otro punto de vista: poder desearle que le vaya bien a esa persona, aunque ya no forme parte de tu vida.

La letra presenta una figura que aparece al menos una vez al mes para entregar un mensaje. ¿Esa imagen nació de una experiencia concreta o prefieren que cada oyente decida quién —o qué— es esa presencia?

Dejamos esa aparición bastante abierta. No creo que haya una única manera de entender quién es. Puede ser alguien concreto, un recuerdo o algo simbólico. También me gusta que cada persona pueda encontrar su propia interpretación. Creo que, cuando una canción permite eso, está funcionando.

A medida que avanza, la canción acumula dramatismo y desemboca en un estribillo muy coreable. ¿La pensaron desde el comienzo como una canción para cantar en vivo o ese costado apareció durante la composición?

Nos gusta que nuestras canciones tengan ese momento en el que todo crece y la gente puede sumarse a cantar. En Que le vaya bien apareció de manera bastante natural. Empieza más contenida y, poco a poco, va creciendo hasta llegar a esos gritos de “oh, oh” que se pueden cantar a coro.

Nunca la tocamos en directo y tenemos muchas ganas de ver cómo reacciona el público.

En “Cuando todo vaya mal” también convierten una reflexión íntima en una emoción colectiva. ¿Qué lugar ocupa esa búsqueda de conexión con el público dentro de Lapsus?

Cuando todo vaya mal es la balada que publicamos y también queríamos mostrar esa parte de la banda. Nos gustan las baladas y creemos que el rock no es solamente actitud macarra: es un arte muy completo, capaz de abarcar muchos sentimientos y de hacerlo también desde la sensibilidad.

La canción va en esa dirección. Es una reflexión bastante íntima sobre la pérdida. En directo resulta muy emocionante pasar de dar cera a un momento más sensible, sin dejar de ser Ultraligera.

La edición física del disco incluirá fragmentos del telón de la gira Pelo de Foca y algunos ejemplares tendrán un código para recibir un regalo de la banda. ¿Qué importancia tiene para ustedes que el formato físico conserve algo material y cercano de la historia del grupo?

Pelo de Foca fue una etapa enorme para la banda y queríamos que una parte física de aquella gira pasara a formar parte de Lapsus.

Hoy podés escuchar un disco en cualquier lugar y tener toda la música en el teléfono, pero un objeto físico establece otra relación con quien lo tiene. Tiene memoria. Podés tocarlo, guardarlo, verlo dentro de diez años y recordar una época.

Nos apetecía hacer algo conectado con la historia de la banda y tener un detalle con nuestros seguidores. Creo que un trozo de lona de la gira que nos cambió la vida es un recuerdo bonito.

Pelo de Foca les dio discos de oro y reconocimientos, además de varias nominaciones. ¿Cómo conviven con ese crecimiento mientras preparan un álbum que, por lo que muestran sus adelantos, abre una nueva etapa?

Lo que mola de los discos de oro es la gente que hay detrás: personas que escuchan las canciones, conectan con ellas y nos acompañan. Eso es lo que de verdad valoramos.

Lapsus se grabó bastante rápido. Después de terminar la gira de Pelo de Foca, hicimos un viaje a China y de ahí salieron ideas, canciones e inspiración. Apenas dos meses después de terminar la gira, ya estábamos entrando al estudio para grabarlo. Fue un proceso bastante rápido y natural.

Ahora el disco está terminado y solo falta que vea la luz.

¿Qué les interesa conservar de la identidad que construyeron con el primer disco y qué necesitaban cambiar para que Lapsus expresara el momento actual de Ultraligera?

La autenticidad. Eso no lo vamos a perder nunca. Seguimos siendo una banda de amigos, de rock alternativo, con instrumentos tocados, guitarras con peso, melodías y canciones. Eso es lo importante.

Pero no queremos ponernos más límites. Lapsus tiene más capas, más contrastes y aborda temáticas en las que antes no habíamos entrado.

Creo que la identidad de una banda no consiste en repetir siempre la misma fórmula. Se trata de que, aunque evoluciones, cuando suene una canción se sepa que somos nosotros.

La llegada a la Argentina será la primera visita de la banda y forma parte de su primera gira latinoamericana. ¿Qué expectativas tienen sobre tocar por primera vez en Buenos Aires y qué saben del público argentino?

Para mí es especialmente ilusionante porque soy muy fan del rock argentino. Escuché muchísimo, desde el costado más rolinga y callejero de Viejas Locas o Ratones Paranoicos hasta una parte más alternativa, por llamarla de alguna manera, como Soda Stereo, Charly García o Calamaro. Son artistas que para mí son referentes, así que poder ir y tocar en Buenos Aires es un auténtico lujo.

Además, el público argentino tiene fama de ser muy pasional y entregado con la música, así que tenemos muchas ganas de comprobarlo en primera persona. Vamos con muchísima ilusión, pero también con curiosidad por ver cómo reciben nuestras canciones allí.

El show en Niceto Club será el domingo 15 de noviembre, pocos días antes de la salida del álbum. ¿Cómo imaginan el repertorio? ¿Habrá espacio para adelantos de Lapsus y para las canciones que el público ya hizo propias de Pelo de Foca?

Sí, habrá una mezcla de los dos discos. Queremos hacer conciertos parecidos a los que venimos dando durante esta gira, con las mejores canciones de Pelo de Foca, pero también incorporando adelantos de Lapsus y alguna sorpresa.

Además, puede que haya alguna primicia reservada para la gira latinoamericana: una canción que todavía no hayamos tocado en directo, ni siquiera nosotros como banda. Nos apetece mucho que esta primera visita a Latinoamérica tenga ese tipo de momentos.

Después de esta primera gira por Latinoamérica, ¿qué les gustaría que quedara como recuerdo del viaje y qué sienten que puede aportarles tocar en escenarios tan distantes de casa?

Me gustaría que nos quedara la sensación de haber abierto una puerta nueva para la banda. Poder llevar nuestras canciones tan lejos de casa y ver cómo reaccionan en otros países es algo que todavía nos cuesta asimilar. Queremos volver con experiencias, historias para contarles a nuestros colegas de aquí y, sobre todo, con la sensación de haber conectado de verdad con la gente de allí.

Venimos de hacer una gira de verano en España con grandes aforos y tenemos muchas ganas de ir allí precisamente a hacer lo contrario: presentarnos en salas, volver un poco al barro y estar muy cerca del público. Nosotros crecimos tocando así, con la gente a pocos metros, con ese sudor y esa energía que se generan en las salas. Nos apetece muchísimo volver a vivirlo allí. Ojalá esta primera gira no sea algo puntual, sino el comienzo de una relación larga.