La influyente banda de Montreal tocará por primera vez en la Argentina el 21 de noviembre, en C Art Media. Sus composiciones instrumentales, expansivas y políticas proponen una experiencia que excede el formato del recital: guitarras que crecen hasta volverse monumentales, imágenes analógicas y una tensión que transforma la escucha en un viaje.

Hay bandas que llegan a una ciudad con un repertorio de canciones conocidas y otras que llevan consigo un mundo entero. Godspeed You! Black Emperor pertenece a la segunda categoría. El sábado 21 de noviembre, el colectivo canadiense se presentará por primera vez en la Argentina, en C Art Media, con una obra que desafía las formas habituales del rock: composiciones extensas, instrumentales, construidas por capas y atravesadas por una sensibilidad política que no necesita explicarse con consignas para hacerse sentir.

La llegada tiene un peso particular porque el grupo no construyó su trayectoria alrededor de la exposición ni del carisma de una figura central. Desde Montreal, donde se formó en 1994, fue armando un lenguaje propio y una identidad deliberadamente esquiva: poca presencia pública, escasas entrevistas y una música que ocupa el primer plano. Su sello, Constellation, destaca esa decisión de dejar que la obra hable por sí misma, al margen de las lógicas de la celebridad y la promoción permanente. El debut local será la oportunidad de encontrarse en vivo con un grupo cuyo mito creció alrededor de lo que hace sobre el escenario y de lo que sus discos sugieren.

Una música que crece hasta ocuparlo todo

A menudo se ubica a Godspeed You! Black Emperor bajo la etiqueta de post-rock, aunque la categoría apenas alcanza para señalar una zona de pertenencia. En sus composiciones conviven guitarras eléctricas, violín, bajo, contrabajo, baterías, grabaciones de campo y largos pasajes de ruido y textura. Las piezas suelen empezar con pocos elementos —un pulso, una frase repetida, un zumbido— y avanzar mediante acumulaciones graduales. La música crece, se tensa, se abre y, a veces, estalla. No hay una voz que conduzca al oyente ni un estribillo que ordene la escucha: el relato surge del movimiento interno de cada obra, de la paciencia con que transforma una idea mínima en una masa sonora abrumadora.

Ese modo de composición hizo de sus primeros discos referencias centrales para varias generaciones de músicos y oyentes. F♯ A♯ ∞ (1997) y Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (2000) condensan buena parte de su potencia: largos desarrollos instrumentales, contrastes entre fragilidad y estruendo, y una atmósfera que parece observar un paisaje en ruinas mientras todavía busca señales de vida. No son álbumes pensados como una colección de canciones intercambiables, sino como recorridos completos, con cambios de clima que exigen tiempo y atención. La escucha no apunta a una resolución rápida; propone permanecer dentro de la tensión y ver hacia dónde conduce. F♯ A♯ ∞, álbum completo: https://www.youtube.com/watch?v=538v3Ctd7aw | Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven, álbum completo: https://www.youtube.com/watch?v=PTmUrkEWt58

En vivo, esa dimensión sonora se amplía con las proyecciones de película analógica de 16 mm que acompañan los conciertos. Bucles, fragmentos y superposiciones forman una trama visual que dialoga con la música sin reducirla a una ilustración. Las imágenes pueden evocar ciudades, territorios, multitudes o espacios alterados, pero su sentido no queda cerrado: como las composiciones, trabajan por asociación y acumulación. El resultado convierte el escenario en una suerte de cine en movimiento, aunque la experiencia no se organiza alrededor de una pantalla sino del cruce entre sonido, imagen y tiempo compartido.

Palestina y una música frente a la devastación

La política atraviesa esa obra desde hace décadas, no como un tema añadido a último momento, sino como una forma de mirar el presente. En sus álbumes aparecen paisajes de crisis, desolación y conflicto, pero también impulsos de comunidad y supervivencia. Esa dimensión quedó expuesta de manera directa en su lanzamiento más reciente, NO TITLE AS OF 13 FEBRUARY 2024 28,340 DEAD, publicado en octubre de 2024. El título remite a la fecha y a la cifra de víctimas palestinas que la banda tomó como referencia durante la elaboración del disco. La elección vuelve difícil separar por completo la escucha del contexto histórico que la rodea: incluso sin palabras, la música carga con una posición frente a la tragedia.

La presentación porteña forma parte de la primera gira sudamericana del grupo, que también incluye fechas en San Pablo y Santiago de Chile. En Buenos Aires, la expectativa se apoya tanto en la dimensión histórica del debut como en la singularidad de su propuesta: un concierto que no se plantea como una sucesión de momentos para consumir rápido, sino como una experiencia envolvente, paciente y física. Godspeed You! Black Emperor puede pasar de una quietud casi espectral a una pared de guitarras, pero en ambos extremos conserva la sensación de que algo está por cambiar. En esa espera —en ese sonido que avanza sin apuro y termina ocupando todo el espacio— aparece su manera de hablar de un mundo convulsionado y de la posibilidad, todavía frágil, de imaginar algo distinto.

El concierto será el sábado 21 de noviembre en C Art Media, avenida Corrientes 6271. La entrada general figura a $85.000 en Passline.